「化境∞無界」雙人聯展由二位知名藝術家廖迎晰與鄭皓仁擔網，即日起至10月3日正在台中市清水區的科元藝術展出，為亞洲巡迴展的首站。

雕塑家兼策展人廖迎晰表示，《化境∞無界》以「化」為始，以「境」為心，以「無界」為方向。此次雙個展，讓雕塑與水墨兩種看似不同的藝術語言，在同一空間裡相遇。水墨以筆墨、留白、濃淡與氣韻構築精神之境；雕塑則以形體、材質、光影與空間，讓無形的意念獲得可以被感知的存在。

「化境」是從具象走向抽象，從物質走向精神的轉化；從觀看一件作品，逐漸進入內在的感受。水墨的一筆、一染及留白，如同時間流動留下的痕跡；而雕塑中的一面、一線、及轉折，在光影與觀看角度間不斷改變。平面與立體不再彼此分離，而是在虛與實、靜與動、輕與重之間形成對話。

廖迎晰解釋，「∞」象徵循環、延伸與沒有終點的可能，也呼應對藝術的理解——創作不是抵達一個答案，而是不斷跨越既有的自己。「無界」因此不只是形式上的跨界，更是一種精神狀態。她強調，當水墨走出紙面，且雕塑不再只是物體；當東方傳統的氣韻與當代藝術的空間思維彼此交融，媒材的界線開始消失，留下的是人與作品之間最直接的感知。

廖迎晰與鄭皓仁以各自的生命經驗與創作語彙，在此次展覽中並置、交會。不是為了讓雕塑解釋水墨，也不是讓水墨襯托雕塑，而是讓兩種不同的藝術生命，在同一個「境」中彼此映照。走一趟「化境∞無界」雙人聯展，能深刻感受「有形之外有無形，有界之中見無界」的意境。

廖迎晰說，《化境∞無界》是雕塑與水墨的相遇，也是關於時間、空間與心境的對話。當放下媒材的分類，藝術回到最純粹的本質——從形而生境，由境而入心，在有限之中，看見無限。